Films
Films tournés dans les clubs et lieux imaginés ou dirigés par Carl De Moncharline.
Mirano Continental · 2026
Dans ce témoignage de 2026, Carl De Moncharline revient sur le Mirano Continental, le club bruxellois où il a été directeur artistique depuis le début des années 1990. Il souligne que l'âme d'un lieu ne tient pas à ses m…
Mirano Continental · 2026
Réalisé par Thomas Purcaro Decaro (Abyssal Process), cet épisode réunit Lorenzo Serra et Renaud Deru (Cosy Mozzy) pour retracer l'épopée des soirées Dirty Dancing au Mirano Continental. Lancé en 2003, près de dix ans apr…
Mirano Continental · 2026
Réalisé par Thomas Purcaro Decaro (Abyssal Process), cet épisode croise les regards de l'organisateur et scénographe Arnaud Leclercq et du DJ résident Olivier Gosseries. Arrivé fin 2003 aux côtés de Paul Sterck, près de…
Arnaud Leclercq : C’est comme un iceberg, il y a le dessus. C’est ce que vous voyez là, c’est ce qu’on filme, c’est le dessus. Mais la réalité, c’est toute la glace qui est en dessous.
Arnaud Leclercq : Nous, au Mirano, on arrive fin 2003, on travaille pendant six mois en 2003 avec Paul et on lance le projet début 2004. Et on termine en 2010. Et nous, on amène ce grain de folie qui est dit dans le nom, d’ailleurs. C’est inattendu, c’est chaud, ce spectacle, ce retour du glamour. On vient avec des échassiers, on vient avec des cracheurs de feu, on vient dans le baroque, si tu veux.
Olivier Gosseries : Une fois qu’on rentrait au Mirano, tout devenait possible. C’était l’endroit où tout devenait possible. Les choses les plus improbables pouvaient se réaliser. Et j’étais subjugué parce que, tout de suite, j’ai compris le côté théâtral de l’endroit.
Olivier Gosseries : Je me suis retrouvé au Mirano à seize ans, en 86. À partir du moment où je suis rentré au Mirano, mon seul rêve a été d’y travailler, de pouvoir jouer de la musique. On était trois cents à vouloir cette place et je rencontre le premier DJ du Mirano, qui s’appelait Jean-Claude Maury. Donc, je rencontre le maître.
Arnaud Leclercq : T’arrivais, tu disais : « Waouh ! »
Arnaud Leclercq : C’est pas de la discothèque, ça va au-delà de la discothèque. C’est un temple, parce que c’est l’avantage du Mirano : c’est un lieu de spectacle. C’est vraiment un endroit qui respire le spectacle, avec sept mètres de hauteur sous plafond qui nous permettaient de faire des shows aériens de dingue.
Olivier Gosseries : Tous les codes du clubbing moderne sont nés avec le Mirano à Bruxelles. Toutes les formes d’art s’y retrouvaient.
Arnaud Leclercq : La ligue d’impro, le premier cyberthéâtre, les cafés numériques et j’en passe. Et des milliers d’aventures qui se sont faites, des expositions, des avant-premières de cinéma. C’est un lieu culturel, parce qu’à la base, c’est un théâtre.
Olivier Gosseries : Il faut savoir que le Mirano a toujours été avant-gardiste, pour tout, y compris la musique, jusqu’à un certain moment. Carl De Moncharline, son combat, c’était justement de redonner à la musique du Mirano ses lettres de noblesse. Et puis, dix ans plus tard, en 2003, de nouveau un changement, mais dans la continuité, avec Dirty. J’ai participé à cette aventure, d’ailleurs, du Dirty. Un bon DJ, c’est avant tout du feeling. Les DJ qui m’ont le plus marqué, ceux qui m’ont le plus influencé, sont des DJ qui n’avaient pas une très bonne technique, mais qui avaient une programmation qui sortait du commun.
Arnaud Leclercq : En règle générale, quand tu fais de la scénographie, tu fais un beau décor, tu mets une mise en scène et ça se passe, et les gens regardent. Nous, c’est tout le contraire. Faut surtout pas qu’ils regardent. Il faut qu’à un moment, le décor disparaisse pour que l’aventure commence, leur aventure personnelle.
Arnaud Leclercq : Le Mirano, c’était un endroit où tout le monde était déjà passé. Il fallait mettre une patte pour qu’ils aient l’impression que ce soit différent, nouveau. C’est la magie du truc, quoi. C’était avec quelques éléments : la lumière, les décors. On arrive à marquer le coup, à faire en sorte qu’on entraîne les gens dans un univers.
Olivier Gosseries : Aujourd’hui, un DJ, c’est pas juste quelqu’un qui met des disques. Il a une certaine image à travailler sur les réseaux, c’est devenu important aujourd’hui. Sur le fond, le métier n’a pas changé. Sur la forme, il a changé.
Arnaud Leclercq : On a vécu l’ère numérique et puis le changement. Les lustres ont été changés à l’époque de Dirty, avec l’arrivée des LED. Pouvoir changer la couleur sans qu’un type monte pendant trois quarts d’heure pour mettre une gélate. J’ai fait des spectacles où les gens étaient cachés dans les lustres en début de scénographie, et puis ils montent, et les gens s’y attendaient pas. Si tu regardes les photos, si tu regardes tout, tu verras que les gens… C’est pour ça qu’on était instagrammables avant Instagram.
Olivier Gosseries : Tous les DJ que je connaissais rêvaient de travailler au Mirano. Le Mirano a toujours eu ce côté magique qui fait que, dès qu’on se retrouve derrière les platines, il y a quelque chose qui se passe. Quelque chose d’assez unique que j’ai rarement connu ailleurs. Ça fait partie des murs. Il y a une âme.
Arnaud Leclercq : Pour moi, le Mirano, ça a été la plus grande école. Et j’ai eu les plus grands professeurs. Que ce soit Yves Croiset, Vincent Dallemagne, Jacqueline Kuzee, qui m’a amené au Mirano. Marco, Paul… Ce sont bien sûr les barmans, avec Wim en premier, qui avait son bar. Ce sont les éclairagistes, ce sont les gens qui venaient pour le son. C’est tout ça, le Mirano. C’est un des rares endroits où j’ai pris des stagiaires. Thomas, ben, c’est ça. J’ai vu qu’il avait du potentiel et je lui ai donné ces choses.
Arnaud Leclercq : Comme je dis toujours, comme un Padawan avec un Jedi.
Olivier Gosseries : Le jour où ils m’ont engagé officiellement comme résident, mon rêve s’est réalisé, quoi.
Arnaud Leclercq : On a eu énormément de chance parce que le Mirano, c’est le Louvre.
Mirano Continental · 2026
Réalisé par Thomas Purcaro Decaro (Abyssal Process), cet épisode intitulé New Stories réunit le propriétaire de cette époque, Luan Kolgjini, l'animatrice Laura Beyne, le créatif Romain Garcin, le performer Beba Storm et…
Luan Kolgjini : Je connaissais le Mirano dans les belles années du Mirano. C’était le lieu où tout le monde rêvait de rentrer. C’était vraiment le lieu culte au niveau de la nightlife. J’y étais en tant que client… Mais en tant que propriétaire des lieux, c’était autre chose.
Laura Beyne : J’ai des grands frères, des grandes sœurs qui sortaient déjà là-bas à l’époque. Et puis, quand j’ai eu l’âge de sortir, je me suis dit : « Pourquoi pas, une fois, aller voir ce dont tout le monde parle ? »
Romain Garcin : Je travaillais, en arrivant à Bruxelles, dans des petits bars où je me rappelle que les cuistots, c’étaient des vieux de la vieille qui nous parlaient de leurs soirées au Mirano. Ils avaient quinze ou seize ans à l’époque et ils en avaient déjà presque soixante quand ils nous en parlaient.
Beba Storm : Quand je vois le Mirano, il y a plein d’images qui passent. Il y a plein de soirées que je revois, en tant que client ou quand on performait là-bas.
Zoey Hasselbank : C’est une boîte qui est magnifique. C’est grand. Je ne sais pas comment expliquer, c’est une expérience.
Luan Kolgjini : Quand une opportunité s’est présentée de reprendre le Mirano, c’était une belle opportunité. D’autant plus que le Mirano a une histoire. Madonna, Prince sont passés par là. C’était un nouveau challenge pour moi. D’abord, je me suis entouré de gens qui étaient déjà dans le milieu de la nuit : des DJ, des directeurs artistiques, des gens qui maîtrisent les réseaux sociaux. Cet univers, cette identité, voilà, ce n’était pas le mien. Au fur et à mesure des années, j’ai évolué, j’ai appris sur tout. Et voilà, aujourd’hui, je suis bien implanté dans le milieu de la nuit.
Laura Beyne : Quand j’avais été élue Miss Belgique, on m’avait invitée et donc je suis arrivée devant la boîte. On m’a accueillie vraiment comme une princesse. Vraiment, j’avais deux bodyguards qui m’ont emmenée jusqu’au VIP. C’était assez impressionnant parce que j’avais dix-neuf ans et on a passé une soirée vraiment mémorable.
Luan Kolgjini : Avoir une date là-bas, c’est jamais simple pour un DJ. J’ai perdu beaucoup de litres d’eau ce jour-là parce que j’ai essayé de vraiment donner un maximum.
Zoey Hasselbank : J’ai mixé il y a deux ou trois ans. Un bon DJ, pour moi, c’est quelqu’un qui sait faire danser les gens. Homme ou femme, ça n’a pas d’importance. Peu importe.
Luan Kolgjini : C’est pour moi le club numéro un aujourd’hui en Belgique. Même s’il s’est effacé ces derniers temps, ça reste le numéro un. Ça a été difficile de le vendre. On l’a fait. On est sortis par la petite porte. Mais c’était une belle expérience. Très, très belle.
Luan Kolgjini : C’est une boîte qui a donné de l’élan à d’autres boîtes. C’est une des premières boîtes qui a fait rentrer vraiment le hip-hop. Ils ont ouvert un créneau à d’autres personnes.
Luan Kolgjini : J’ai vu cette évolution comme ça, comment ça se passait. Et on s’est vraiment dit qu’il y avait quelque chose à jouer. Et c’est pour ça qu’on est partis sur une autre couleur musicale et sur le hip-hop.
Laura Beyne : Il y a quelques années, écouter du hip-hop, c’était un peu mal vu.
Beba Storm : Il y avait de l’interdit parce que c’étaient, pour moi, les premiers albums où je voyais marqué : « Autorisation parentale obligatoire ».
Romain Garcin : C’était hyper codifié pour être destiné au public masculin. Maintenant, ça a pris un autre essor et on est arrivés à quelque chose qui plaît au plus grand nombre.
Zoey Hasselbank : Dès le départ, j’ai pris des risques. J’ai juste acheté mon matériel et je me suis lancée parce que j’aime trop la musique. J’ai l’impression que la scène hip-hop en Belgique commence à exister. Tout le monde commence à se soutenir et on est en train de s’élever ensemble.
Beba Storm : On a pu montrer aussi que c’est un rassemblement. Ça me fait plaisir de voir des Blancs, des Noirs, des Rebeux tous ensemble. Ils dansent tous ensemble, ils chantent les mêmes paroles. Il y a du bon et du moins bon, comme dans toutes les musiques, mais c’est une musique qui est respectée aujourd’hui et qui rentre à fond dans les clubs.
Romain Garcin : Un art qui est populaire, il est voué, justement, à se répandre dans toutes les classes sociales.
Luan Kolgjini : Le premier artiste que j’ai fait, c’était Drake. J’ai fait Wiz Khalifa, A$AP Rocky, au Birdy et au Spirito. Et là, j’ai vu cet engouement, cette demande. Je pense que j’ai fait vraiment tout le gratin français : Booba, Gims, Lacrim, Kaaris… Et tant d’autres. Et ça a été aussi un succès.
Romain Garcin : On travaille avec pas mal d’artistes, principalement des rappeurs, dans le but de pouvoir développer leurs pochettes d’albums, pour commencer, et leur image également. Avec l’arrivée du streaming, ce qui a complètement changé, c’est que le format physique de l’album existe de moins en moins. On a ce format carré qui est beaucoup plus large et beaucoup plus propice à la création, parce qu’on n’est pas limités avec le placement des titres, avec un aspect marketing qui est complètement différent maintenant.
Luan Kolgjini : C’est pas que de la musique, c’est un lifestyle, c’est un univers de mode. Donc, tu vois qu’il y a certains footeux qui jouent dans l’équipe avec les artistes. Voilà, c’est un message fort.
Zoey Hasselbank : Je vais donner l’exemple de Lil Pump. Il sort un son, « Gucci Gang », et il y a tout le monde qui est là, en mode : « Gucci, Gucci ». Juste parce qu’il y a un son qui est sorti, tout le monde suit.
Laura Beyne : Quand on voit, par exemple, des maisons comme Balmain qui demandent à Kanye West, un rappeur, d’en être le visage, on voit vraiment que le hip-hop est actuel à tous les niveaux.
Luan Kolgjini : C’est le mouvement du présent. Clairement. Pour moi, c’est la musique qui va encore plus péter dans les années à venir.
Romain Garcin : D’ailleurs, aujourd’hui, les rappeurs sont des rock stars. On le voit pendant les concerts, pendant les interviews, dans leur personnalité, dans leurs prises de risque. Ce sont les nouvelles rock stars.
Zoey Hasselbank : Hip-hop is the future.
Mirano Continental · 2026
Réalisé par Thomas Purcaro Decaro (Abyssal Process), cet épisode réunit les directeurs artistiques Yves Ruth et Nicolas Logelain aux côtés des figures historiques du Mirano Continental, d'Aldo Gigli et Paul Sterck à Carl…
Carl De Moncharline : Toute cette histoire du Mirano… c’est essayer de mettre après des mots sur quelque chose où il n’y a pas vraiment de mots. Ce sont des choses que l’on a vécues.
Lorenzo Serra : Tu dois aller t’asseoir dedans pendant 30 minutes et, si les murs ne te parlent pas, eh bien, n’essaye pas d’y faire quelque chose.
Arnaud Leclercq : Le lieu est incroyable, mais peut encore avoir une deuxième jeunesse.
Yves Ruth : Quand on ouvre un club, quand on fait une réouverture, il y a plusieurs aspects : la direction artistique, le goût, les choix musicaux, la culture de la musique, que ce soit pour l’électro ou pour les gens plus urbains.
Nicolas Logelain : Nous allons devoir réussir à proposer une offre culturelle qui soit en accord avec les codes que les Bruxellois connaissent depuis toujours, mais également avec les nouveaux codes qui nous viennent de l’extérieur. Ça va donc être un sacré challenge.
Yves Ruth : Le travail de directeur artistique devient super intéressant quand on permet aux gens d’avoir cette palette de découvertes entre l’expérience et le renouveau, mais que tout est lié, parce qu’il y a une envie de faire découvrir, une envie de faire kiffer, une envie de faire bouger les gens.
Nicolas Logelain : C’est justement ça qui nous anime et qui nous motive. C’est de se dire qu’on va essayer de donner un coup de pied dans la fourmilière et proposer quelque chose de nouveau. Et je pense que c’est très attendu.
Luan Kolgjini : Le conseil que j’ai à donner, c’est de bien s’entourer. Il faut vraiment s’entourer de gens qui aiment la nuit, qui aiment la musique, qui aiment l’endroit. Le Mirano a une histoire, comme je l’ai dit. Il faut des gens qui soient à la hauteur de cette histoire.
Renaud Deru : Il faut vraiment aborder le Mirano avec respect et humilité. Je ne suis pas arrivé comme un mercenaire en faisant : « Ok les murs, c’est bon machin, je vais faire péter le truc. » Non, non. Je l’ai écouté. J’ai essayé de comprendre… et puis on l’a bien niqué.
Lorenzo Serra : Oui.
Yves Ruth : C’est quelque part, je pense, le plus beau des challenges sur la réouverture : c’est qu’il se soit donné l’envie et l’idée d’utiliser deux directeurs artistiques pour deux univers différents.
Nicolas Logelain : C’est la musique plus urbaine qui vient rencontrer la musique électro. Je pense que c’est un mariage qui est voué à exister dans un futur plus que proche.
Yves Ruth : On ne se marche pas sur les pieds, mais on se complète.
Nicolas Logelain : On se nourrit les uns des autres et des idées des uns des autres. Il faut que ce soit une expérience – je ne dis pas unique – mais en tout cas différente, quelque chose qui marque.
Romain Garcin : Le Mirano a une force historique sur laquelle il doit jouer.
Jean-Pierre Mels : Multipliez-vous, multipliez les facettes du Mirano.
Olivier Gosseries : Un juste équilibre entre le mainstream et l’underground.
Nicolas Logelain : La culture a super évolué, donc moi je pense que le travail premier d’un directeur artistique, c’est vraiment de s’alimenter de tout ce qui se fait, et pas uniquement dans l’univers qui nous est propre. On doit trouver des influences ailleurs pour pouvoir proposer continuellement des nouvelles choses. L’avantage qu’on a avec le Mirano, je pense, c’est que c’est un écrin culturel. Connu et reconnu depuis des décennies. Pour la génération la plus jeune, c’est une discothèque. Mais il y a des gens pour qui c’est encore une salle de concert, d’autres pour qui c’est une salle culturelle, une salle de théâtre.
Nicolas Logelain : Un podium où il y a eu des défilés de mode. Voilà, je pense qu’il a plein d’étiquettes. Artistiquement, ce qu’on peut proposer, c’est un mix de toutes les identités qu’il a eues dans le passé, en proposant évidemment quelque chose de nouveau constamment.
Luan Kolgjini : Le Mirano doit revivre aujourd’hui. Le Mirano est le club phare ici à Bruxelles.
Paul Sterck : Ils ont, je crois, les moyens intellectuels, les moyens créatifs. Et je les ai trouvés, comme nous à l’époque, à l’écoute. Et ça, je trouve que c’est important.
Aldo Gigli : C’est un endroit que j’ai tellement aimé, c’est comme un bébé. Je trouvais ça fabuleux qu’il soit repris par une nouvelle génération pour faire quelque chose avec cet esprit-là. Je trouve ça fabuleux.
Olivier Gosseries : Ça se présente bien. On a envie d’y être déjà.
Arnaud Leclercq : Savoir que ce bébé est entre bonnes mains, qu’est-ce que ça fait plaisir.
Jean-Pierre Mels : L’endroit a une âme. Donc, profitez-en. Profitez-en.
Carl De Moncharline : Ce sont des histoires différentes. Ce sont des Mirano différents. Ils ont tous leur raison d’être, ils ont tous leur code. Et ce sont chaque fois des périodes qui sont mortes et qui ont été de belles périodes. On attend la prochaine.
Aldo Gigli : Je le souhaite. Plein de chance. Ça va être du tonnerre.
L'Impérial · 2023
Le 16 octobre 2023, l'Impérial Premium Bar Brussels, une adresse dont Carl De Moncharline signe la création et la direction artistique, accueille Roby Lakatos en concert live. Issu de la légendaire dynastie des violonist…
L'Impérial · 2023
Le 11 février 2023, l'Impérial Premium Bar Brussels accueille le Caparros & Cupper Quartet pour un concert live. Une archive qui témoigne de la programmation musicale du lieu, conçu et dirigé par Carl De Moncharline comm…
L'Impérial · 2023
Le 8 avril 2023, l'Impérial Premium Bar Brussels reçoit le Julien Delbrouck Quartet pour un concert live. Cette archive illustre la programmation jazz et live du lieu, conçu et dirigé par Carl De Moncharline.
L'Impérial · 2023
Archive du concert live de Sal La Rocca & Friends le 27 mai 2023 à l'Impérial Premium Bar Brussels, établissement programmé sous la direction artistique de Carl De Moncharline.
L'Impérial · 2021
Aftermovie du 1er mai 2021 à l'Impérial Premium Bar Brussels avec Prezy on the Moon, sous la direction artistique de Carl De Moncharline.
L'Impérial · 2019
Le 17 juin 2019, l'Impérial Premium Bar ouvre ses portes à Bruxelles. Cet aftermovie capture l'ambiance du lancement de ce lieu, conçu et dirigé par Carl De Moncharline comme une extension du circuit nocturne bruxellois,…
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Le 11 octobre 2019, l'Impérial Premium Bar Brussels accueille « La Nuit des Cabinettards » (Nacht van de Kabinettards), une soirée satirique et festive imaginée par Carl De Moncharline. Entre costumes, ironie politique e…
Le Flore · 2019
Archive de la soirée afterwork 'Trouve ton stage/stagiaire' organisée par La Folle Comm au Flore en 2019 avec Carl De Moncharline.
Le Flore · 2019
Vue aérienne du Flore enregistrée en 2019 dans le cadre des activités gérées par Carl De Moncharline.
The Wood · 2014
Aftermovie du 20 août 2014 au Wood Brussels, avec les sets d'Atmosphrik et de Mihai Popoviciu, sous la direction artistique de Carl De Moncharline.
The Wood · 2014
Aftermovie du 3 octobre 2014 au Wood Brussels, soirée des 4 ans d'Electronical Reeds, sous la direction artistique de Carl De Moncharline.
The Wood · 2011
Aftermovie du 27 janvier 2011 au Wood Brussels, soirée Woodstrasse avec Tagtraum Music Tour Diary, sous la direction artistique de Carl De Moncharline.
The Wood · 2009
Le Wood, mythique boîte de nuit nichée à l'entrée du Bois de la Cambre, prisée des noctambules bruxellois pour ses soirées house, a vu son site web récompensé aux Creative Belgium Awards 2009, les « Oscars » de la public…
L'Impérial · 2003
Enregistrement du Julien Delbrouck Quartet interprétant Three of Love le 8 avril 2003 à l'Impérial Premium Bar Brussels, lieu géré et animé par Carl De Moncharline.
Who's Who's Land · 2001
Un bel exemple de démarche pionnière aux débuts du Web. Au tournant des années 2000, alors que l'usage de Flash restait confidentiel, le format .swf servait déjà à concevoir des cartes d'invitation animées, bien avant l'…
Who's Who's Land · 2001
En juin 2001, Who's Who's Land à Bruxelles, sous la direction de Carl De Moncharline, lance sa trilogie de soirées « Nostalgie » avec « Gloubi-Boulga Land », un événement placé sous le signe de la nostalgie et de la « ri…
Who's Who's Land · 2001
Archive de la soirée de lancement du nouveau book et du site de New Model Agency au Who's Who's Land en 2001 avec Carl De Moncharline.
Who's Who's Land · 1999
En 1999, la Sécurité routière française lance la campagne de sensibilisation « ORGANISONS-NOUS : Celui qui conduit, c'est celui qui ne boit pas », avec le soutien de la Commission des Communautés européennes. Cette campa…
Who's Who's Land · 1999
1999 : « Résistance » (Bloody Mary Mix), enregistré live au Who's Who's Land par Eric Powa B, Junior Jack (futur DJ et producteur mondialement reconnu pour des tubes comme « Stupidisco », « My Feeling » ou « Da Hype » av…
Who's Who's Land · 1995
Spot publicitaire diffusé sur MCM en 1995 pour la soirée Who's Who's Follies 3, créée par Carl De Moncharline.
Mirano Continental · 1994
En 1994, le Mirano Continental accueille les Who's Who's Follies, une soirée mixée par DJ Olivier Gosseries et DJ Jos, sous la direction artistique de Carl De Moncharline.
Mirano Continental · 1993
Sujet du journal télévisé de la RTBF du 4 avril 1993 sur la fusillade devant le Mirano Continental à Bruxelles. Présenté par Françoise Palange, reportage de Marianne Klaric.
Mirano Continental
Bande-annonce du documentaire de Thomas Purcaro Decaro et Luc Jabon consacré au Mirano Continental des années 1980. Images d'archives et témoignages racontent la naissance du club dans un ancien cinéma de Saint-Josse-ten…
Mirano Continental
Réalisé par Thomas Purcaro Decaro pour Abyssal Process, ce film réunit les témoignages d'Aldo Gigli, Paul Sterck et Jean-Pierre Mels, pionniers du Mirano Continental. Fondé en 1981 dans un ancien cinéma de Saint-Josse-te…